“An animator is an actor with a pencil”, Chuck Jones.
L’animation de personnages 3D implique d’acquérir les bases théoriques et artistiques de l’animation – anatomie, mouvements du corps – à travers la pratique du dessin, de la sculpture et en aiguisant son sens de l’observation. Vous deviendrez maître dans le jeu d’acteur (expressions du visage, émotions, synchronisation des lèvres avec la voix…). Vous serez initié au Character Design (création d’un personnage) et au Concept Art (traduire une idée, une atmosphère par une illustration). Les 2 premières années vous permettront d’expérimenter les process de fabrication 3D : modeling, texturing, lighting, rigging, et animation). Les 3 années suivantes, vous vous concentrerez sur l’animation de personnage, pour atteindre le niveau requis par les studios. Depuis le blocking (définition des poses clés des personnages pour construire le plan d’animation, qui sera validé par le superviseur) jusqu’à la phase de refine / spline qui consiste à travailler image par image pour s’assurer que les mouvements sont fluides et exécutés selon le timing imaginé pour le personnage, vous maîtriserez au terme du cursus l’ensemble des techniques nécessaires pour donner vie à un personnage.
