Game Programming

PREMIERE ANNEE POUR LES CYCLES GAME DESIGN ET PROGRAMMATION

La 2e année, qui constitue en réalité la première année en game design et programmation, vise à poser les bases de ces métiers. Elle développe les compétences techniques, analytiques, créatives et personnelles des étudiants, et permet d’acquérir des connaissances fondamentales en programmation, en conception de mécaniques de jeu, ainsi qu’une initiation solides aux principaux moteurs de jeu utilisés dans l’industrie.

Développement des compétences en game et level design :
– Apprentissage des fondamentaux (3Cs, mécaniques, gameloop, design LD papier, cartographie…)
– Analyses de jeux et exercices pratiques.

Développement des compétences en programmation:
– Apprentissage des fondamentaux (C++, C#, maths 2D/3D, stats et probabilités, menus et interfaces…),
– Compréhension des principes d’optimisation, gestion des performances, et intégration des mécaniques de jeu au sein d’environnements interactifs.

Game Concept :
– Méthodes de création à travers le développement de concepts de jeux originaux, et apprentissage de leur présentation devant un jury en anglais, de manière claire et convaincante.

Introduction à la narration :
– Apprentissage des principes clés de la dramaturgie et application de ces principes pour créer des récits engageants.

Développement de la culture artistique et vidéoludique :
– Etude des éléments visuels essentiels pour constituer des références solides, tout en analysant les différents types de jeux vidéo en vue d’acquérir une culture professionnelle approfondie.

Développement de projets collaboratifs :
– Apprentissage de la gestion du temps, respect des deadlines, développement de l’esprit critique, capacité à recevoir et à intégrer des feedbacks, et favorisation du travail en équipe et de la communication.

La 3eme année est consacrée à la création d’un petit moteur de jeu, dans ces aspects techniques comme dans ses aspects conceptuels. Cette compréhension permet d’aborder avec aisance le moteur professionnel Unreal Engine, de s’initier aux problématiques de l’intelligence artificielle et de divers types de gameplay 3D. Des projets individuels et collectifs viennent parachever ces apprentissages en les faisant exercer dans un contexte de production.

Création d’un moteur de jeu et ingénierie logicielle :
– La création d’un moteur de jeu  en C++ est un exercice très efficace pour comprendre au niveau profond tous les moteurs comme Unreal Engine ou les moteurs crées par les grands studios de développement.
Cela permet d’approfondir la maitrise du langage C++, d’acquérir des notions d’architecture de d’ingénierie logicielle, des connaissances en mathématiques 3D et en algorithmiques, ainsi que les fondamentaux de la programmation graphique et de shaders.

Apprentissage et utilisation d’Unreal Engine :
– Unreal Engine est l’un des moteurs les plus utilisés dans l’industrie du jeu vidéo. Les étudiants sont accompagnés dans l’apprentissage de ses différentes composantes : gameplay, animation, lighting, intelligence artificielle, outils… Le moteur Unreal est utilisé lors des projets de groupe avec les game designers et les artistes.

Programmation de briques de gameplay :
– Au cours de l’histoire du jeu vidéo, les programmeurs ont inventé des techniques pour donner de nouvelles possibilités de jeux. Ces techniques sont analysées, reproduites et enrichies par les étudiants, ce qui leur donne la capacité de créer de nouvelles expériences de jeu.

Initiation à l’intelligence artificielle :
– L’intelligence artificielle n’a pas attendu le deep learning pour être présente dans les jeux vidéo. En implémenter une est un exercice intéressant pour en apprendre beaucoup sur l’algorithmie et sur l’architecture logicielle des jeux vidéo !

L’année 4 est dédiée :

• A la pratique avancée dans différents modules / workshops de spécialisation. L’étudiant.e peut décider de pratiquer plusieurs disciplines mais aussi de pousser une spécialisation.
• A la conception et a la pré-production du projet de fin d’étude. En collaboration avec les game designers et les game artists  les étudiant.e.s vont définir les besoins en programmation gameplay et outils et l’organisation du pipeline de production de leur futur projet.

Workshops avancés :
De nombreux workshops sont proposés aux étudiant.e.s, ils.elles peuvent assister à l’ensemble des modules avancés et s’affirmer dans les spécialités suivantes :

L’année 5 est l’aboutissement d’un apprentissage et d’une pratique que les étudiants transforment en un véritable projet professionnel. Il produisent leur jeu vidéo en équipe, expérimentent le cycle complet de création d’un jeu vidéo .

Encadrement professionnel des projets :
Tout au long de la production les étudiants sont encadrés par des professionnels dans chaque discipline.

Professionalisme :
Développement des softs skills ( capacité a concevoir , organiser, résoudre des problemes, collaboration, anticipation, fiabilité, engagement…) ,
Masterclasses avec des professionnels du secteur du jeu vidéo

Préparation au recrutement :
Information sur l’industrie, les projets, le developpement, l’actualité
Personnal branding
Coaching sur la réalisation des CV, lettres de motivation, entretiens
Informations sur les statuts professionnels , cadre juridique, cadre administratif en europe et a l’étranger

Demoreel et portfolio :
Les etudiants aboutissent une demoreel professionnelle , un portfolio permettant de mettre en valeur leurs compétences techniques, artistiques et créatives dans un format visuel percutant et attractif.
Ils apprenent a mettre en valeur leurs réalisations sur différents supports de diffusion afin de convaincre les recruteurs.

Jury de fin d‘études :
Les étudiants présentent leurs projets devant un jury composé de professionnels et participent au job dating organisé par l’école .

Festivals, prix et récompenses :
Les projets de nos étudiants sont inscrits dans les grands concours du secteur du jeu vidéo : Pégases, Bafta, ….et peuvent remporter de prestigieux prix.