Game
Art

L’année 2 est l’année du choix de filière, c’est une année spécifique et le programme est entièrement articulé autours du game art.
L’objectif principal est d’acquérir les fondamentaux du workflow de création, en explorant les étapes clés du processus artistique, depuis le concept jusqu’à l’intégration dans un moteur de jeu.

Développement de la culture JV et analyse
– Par l’analyse de jeu , développer sa culture de l’industrie, comprendre les enjeux , les choix et les étapes de production.

Développement des compétences artistiques :
– Fondamentaux du dessin (observation, perspective, proportions, anatomie, lumière et ombre, couleur ), compréhension de l’esthétique visuelle, composition, cadrage.
– Poursuite du développement de la culture visuelle et de l’esthétique de l’image.

Créativité et Concept art :
– Stimuler l’imagination et la capacité a créer des concepts originaux, développer l’expression artistique par le concept art, travailler sur des projets personnels et collectifs pour explorer différents styles visuels.
– Assimiler une méthodologie de pré-production qui permet de donner corps à des projets en utilisant les processes et outils de l’industrie.
– Introduction à la pratique des outils d’intelligence artificielle

Création d’assets 3D et introduction au modeling 3d organique ( 3d sculpt):
– Apprentissage de la modélisation avec des objets complexes, du blockout au high résolution en approchant la notion de topologie optimisée pour le jeu video, UV unwrapping, texturing., baking.
– Apprentissage de la modélisation modulaire pour créer des scènes complètes assemblées et texturées.
– Pratique du sculpt 3d pour aborder le personnage 3D , corps et visage.
– Apprendre comment présenter son travail en mettant en valeur les rendus 3D

Création d’environnements et pratique du moteur temps réel Unreal Engine :
– Apprentissage des fonctionnalités graphiques du moteur temps réel Unreal Engine : intégration d’assets, construction de niveau de jeu, shaders, lighting, intégration d’animations..

Introduction a l’animation 3D ( sur option) :
– Pour les étudiant.e.s souhaitant être animateur 3D , apprentissage et pratique des principes fondamentaux de l’animation au travers de workshops.

Projets collaboratifs
– Travail collaboratif avec les étudiant.e.s en game design et programmation sur des projets de jeu vidéo.
– Apprentissage du workflow de production, du travail en équipe et des interactions entre corps de métier.

Professionalisme et demoreel :
– Développement des softs skills ( collaboration, anticipation, fiabilité, engagement…)
– Pratique de l’anglais professionnel,
– Réalisation d’une demoreel rassemblant les meilleures réalisations et montrant les compétences techniques et artistiques.

La 3eme année est une année de perfectionnement des compétences. A la fin du programme, chaque étudiant.e devra être capable de produire des assets 3D de haute qualité, prêts pour une intégration dans un moteur de jeu, tout en respectant les contraintes techniques et artistiques imposées par les standards de l’industrie. Ils disposeront également des bases nécessaires pour évoluer dans des rôles variés et auront acquis une compréhension généraliste de l’ensemble des étapes d’un pipeline de production de jeu vidéo.

Développement de la culture artistique et vidéoludique :
– Approfondir la culture artistique et la culture des jeu vidéo , de son histoire et de son actualité.

Créativité et Concept art :
– Perfectionnement de la capacité créative . Les étudiant.e.s seront amené.e.s à concevoir des univers, environnements, personnages, accessoires, interfaces au travers d’atelier de concept art ( illustration digitale) et perfectionneront leur méthodologie de conception en développant la direction artistique de leurs projets.

3D Personnages & créatures :
– L’accent sera mis sur la pratique de la modélisation organique, du respect des proportions et de l’anatomie sur des personnages stylisés ou réalistes adaptés à différents styles et contextes de jeu.
– Assimilation de la méthodologie technique complète blockout / highres/ UV / Texturing / Baking en insistant sur la topologie.

3D Environnements et Props ( accessoires):
– Maitrise de la création d’assets 3D de haute qualité et optimisés pour la réalisation d’environnements immersifs .
– Assimilation de la méthodologie technique complète blockout / highres/ UV / Texturing / Baking en insistant sur la topologie et l’optimisation. Apprentissage des outils procéduraux dans le logiciel Houdini.

Maitrise du moteur temps réel Unreal engine
– Perfectionnement de l’usage de Unreal comme outil d’intégration des ressources graphiques et moteur de rendu temps réel.
– Création de niveau de jeu complexes, shaders, lighting, optimisation, post process…
– Création d’effets spéciaux atmosphériques et dédiés au gameplay .
– Intégration des menus et interfaces..

Rig & Animation 3D
– Introduction au rig et a l’intégration des animations dans Unreal.
Les étudiant.e.s en animation 3D poursuivront leur travail sur les mouvements du corps ( bodymechanics)

Projets collaboratifs et professionnalisants
les étudiant.e.s développeront en groupe des projets commandés par des partenaires institutionnels et dédiés à un public. Ils apprendront à être force de proposition, à présenter leur travail, à respecter un cahier des charges, à délivrer un projet qualitatif et jouable par un large public. Ils apprendront à quantifier leur travail, planifier leur tâches et à résoudre des problèmes liés a la réalisation de leur projet.

Professionnalisme et demoreel :
– Développement des softs skills ( collaboration, anticipation, fiabilité, engagement…)
– Pratique de l’anglais professionnel.

En fin d’année, les étudiant.e.s auront développé une demoreel complète et cohérente, mettant en avant leurs compétences techniques et leur créativité. Cette demoreel est un outil clé pour postuler à des stages dans le secteur.

L’année 4 est dédiée :

• A la pratique avancée dans différents modules / workshops de spécialisation. L’étudiant.e peut décider de pratiquer plusieurs disciplines mais aussi de pousser une spécialisation.
• A la conception et a la pré-production du projet de fin d’étude . En collaboration les étudiant.e.s game artists et game designers vont définir la direction artistique et l’organisation du pipeline de production de leur futur projet .

WORKSHOPS AVANCES :
Les étudiant.e.s peuvent assister à l’ensemble des modules avancés et s’affirmer dans les spécialités suivantes :

L’année 5 est l’aboutissement d’un apprentissage et d’une pratique que les étudiant.e.s transforment en un véritable projet professionnel.
Il.Elles produisent leur jeu vidéo en équipe, expérimentent le cycle complet de création d’un jeu vidéo .

Encadrement professionnel des projets :
Tout au long de la production les étudiant.e.s sont encadrés par des professionnels dans chaque discipline.

Professionalisme :
– Développement des softs skills ( capacité a concevoir , organiser, résoudre des problèmes, collaboration, anticipation, fiabilité, engagement…) ,
– Masterclasses avec des professionnel.lle.s du secteur du jeu vidéo

Préparation au recrutement :
– Information sur l’industrie, les projets, le développement, l’actualité
– Personnal branding
– Coaching sur la réalisation des CV, lettres de motivation, entretiens
– Informations sur les statuts professionnels , cadre juridique, cadre administratif en Europe et a l’étranger

Demoreel et portfolio :
Les étudiant.e.s aboutissent une demoreel professionnelle , un portfolio permettant de mettre en valeur leurs compétences techniques, artistiques et créatives dans un format visuel percutant et attractif.
Ils apprennent à mettre en valeur leurs réalisations sur différents supports de diffusion afin de convaincre les recruteurs.

Jury de fin d‘études :
Les étudiant.e.s présentent leurs projets devant un jury composé de professionnels et participent au job dating organisé par l’école .

Festivals, prix et récompenses :
Les projets de nos étudiant.e.s sont inscrits dans les grands concours du secteur du jeu vidéo : Pégases, Bafta, ….et peuvent remporter de prestigieux prix.