Artfx forme depuis 20 ans des artistes numériques de haut niveau qui développent une carrière internationale dans les plus grands studios.
Tout au long du cursus, tu apprends a concevoir des univers graphiques qui offiront une expérience de jeu captivante.
Du concept art, de la création des personnages et des environnements, des accessoires, des animations, à l’integration des assets 3D dans un moteur temps réel tu apprendras a maîtriser l’ensemble de la chaine de production d’un jeu vidéo.
Comme dans un studio professionnel, tu travailleras chaque année sur des projets en collaboration avec les étudiants Game-designers et programmeurs jusqu’a la réalisation en dernière année d’un projet de fin d’étude que tu présenteras devant un jury professionnel.
Le Game artiste concoit et réalise l’ensemble des éléments visuels qui enrichissent l’expérience de jeu. De la créativité et de l’imagination, de la passion et une bonne culture artistique te permettront de donner vie à tes idées et de les transformer en univers graphiques originaux et immersifs.
Le game artist travaille étroitement avec les game designers et les programmeurs, qui déterminent les mécaniques de jeu et les fonctionnalités. Ils collaborent pour que les éléments visuels servent le gameplay , s’intègrent de manière logique dans l’univers de jeu et respectent les contraintes de performance du moteur de jeu.
Le game art est fondamental pour créer une atmosphère, renforcer l’immersion, et véhiculer des émotions. Un univers visuellement bien construit attire le joueur, aide à la narration visuelle, et enrichit le gameplay en offrant une expérience sensorielle cohérente. De plus, le game art contribue à l’identité du jeu, le rendant mémorable pour les joueurs et identifiable dans le marché du jeu vidéo.
Cela inclut la création de modèles 3D environnements , peronnages, accessoires, de textures détaillées, d’animations fluides et dynamiques, d’effets spéciaux naturels ou surnaturels, d’interfaces mais aussi une partie plus technique concernant l’optimisation des performances graphiques et l’intégration d’éléments visuels dans des moteurs de jeu temps réel comme Unity ou Unreal Engine.
Notre formation prépare les artistes à relever les défis esthétiques de l’industrie tout en s’adaptant aux évolutions constantes des technologies et des tendances créatives.
Les game artists explorent et perfectionnent des compétences essentielles comme le dessin en 2D, la modélisation 3D, l’animation, et le texturing.
En ateliers et classes pratiques, ils travaillent en équipe avec d’autres futurs professionnels comme les game designers et les programmeurs, simulant les conditions d’un studio de jeu.
Entre les projets de groupe et les exercices de création personnelle, leur emploi du temps est ponctué de critiques constructives et de retours de leurs professeurs. Ces échanges les poussent à développer leur sens artistique, leur rigueur et leur capacité à donner vie à des univers immersifs.
L’année 1 a pour objectif principal de poser des bases solides pour une carrière créative, en développant à la fois les compétences techniques, artistiques et personnelles des étudiants. C’est une année qui permet de consolider ses compétences.
Maîtrise des fondamentaux artistiques :
fondamentaux du dessin (observation, perspective, proportions, anatomie, lumière et ombre, couleur ), compréhension de l’esthétique visuelle, composition, cadrage…
Exploration de la créativité :
stimuler l’imagination et la capacité a créer des concepts originaux, developper l’expression artistique par le consept art, travailler sur des projets personnels et collectifs pour explorer différents styles visuels.
Développement de la culture artistique :
Étudier les grands mouvements artistiques, et l’ensemble des éléments artistiques qui permettront de constituer des références solides, etudier et analyser les différents types de jeux vidéo afin ‘acquérir une culture métier.
Introduction aux métiers des vfx , de l’animation et du jeu vidéo :
Pratique de la modélisation 3D, de l’animation 3D , de l’animation 2D et découverte du moteur temps réel unreal . Formation au matériel de tournage et mise en pratique sur un projet de court métrage.
Introduction à l’intelligence artificielle.
Ces ateliers permettent aussi d’affiner et de valider les futurs choix d’orientation.
Amélioration des soft skills :
Apprendre à gérer son temps et à respecter les deadlines.
Développer l’esprit critique et la capacité à recevoir et intégrer des feedbacks.
Favoriser le travail en équipe et la communication visuelle.
Pratique de l’anglais professionnel
* L'industrie évoluant constamment, le contenu de notre programme est également susceptible de changer.
L’année 2 est l’année du choix de filière, c’est une année spécifique et le programme est entièrement articulé autours du game art. l’objectif principal est d’acquérir les fondamentaux du workflow de création, en explorant les étapes clés du processus artistique, depuis le concept jusqu’à l’intégration dans un moteur de jeu.
Développement de la culture JV et analyse
Par l’analyse de jeu , développer sa culture de l’industrie, comprendre les enjeux , les choix et les étapes de production.
Développement des compétences artistiques : fondamentaux du dessin (observation, perspective, proportions, anatomie, lumière et ombre, couleur ), compréhension de l’esthétique visuelle, composition, cadrage ..Poursuite du developpement de la culture visuelle et de l’esthetique de l’image…
Créativité et Concept art : stimuler l’imagination et la capacité a créer des concepts originaux, développer l’expression artistique par le consept art, travailler sur des projets personnels et collectifs pour explorer différents styles visuels. Assimiler une méthodologie de pré-production qui permet de donner corps à des projets en utilisant les processes et outils de l’industrie.
Introduction à la pratique des outils d’intelligence artificielle
Creation d’assets 3D et introduction au modeling 3d organique ( 3d sculpt):
Apprentissage de la modelisation avec des objets complexes, du blockout au high résolution en approchant la notion de topologie optimisée pour le jeu video, UV unwrapping, texturing., baking.
Apprentissage de la modélisation modulaire pour créer des scènes complètes assemblées et texturées.
Pratique du sculpt 3d pour aborder le personnage 3D , corps et visage.
Apprendre comment présenter son travail en mettant en valeur les rendus 3D
Création d’environnements et pratique du moteur temps réel Unreal Engine :
Apprentissage des fonctionnalités graphiques du moteur temps réel Unreal Engine : intégration d’assets, construction de niveau de jeu, shaders, lighting, intégration d’animations..
Introduction a l’animation 3D ( sur option) :
Pour les etudiants souhaitant être animateur 3D , apprentissage et pratique des principes fondamentaux de l’animation au travers de workshops.
Projets collaboratifs
Travail collaboratif avec les game designer et programmeurs sur des projets de jeu vidéo. Apprentissage du workflow de production, du travail en équipe et des interactions entre corps de métier.
Professionalisme et demoreel :
Développement des softs skills ( collaboration, anticipation, fiabilité, engaghement…) , pratique de l’anglais professionnel, et réalisation d’une demoreel rassemblant les meilleures réalisations et montrant les compétences techniques et artistiques.
* L'industrie évoluant constamment, le contenu de notre programme est également susceptible de changer.
La 3eme année est une année de perfectionnement des compétences. A la fin du programme, chaque étudiant devra être capable de produire des assets 3D de haute qualité, prêts pour une intégration dans un moteur de jeu, tout en respectant les contraintes techniques et artistiques imposées par les standards de l’industrie. Ils disposeront également des bases nécessaires pour évoluer dans des rôles variés et auront acquis une compréhension généraliste de l’ensemble des étapes d’un pipeline de production de jeu vidéo.
Développement de la culture artistique et vidéoludique :
Approfondir la culure artistique et la culture des jeu vidéo , de son histoire et de son actualité.
Créativité et Concept art :
Perfectionnement de la capacité créative . Les etudiants seront amenés à concevoir des univers, environnements, personnages, accessoires, interfaces au travers d’atelier de concept art ( illustration digitale) et perfectionneront leur méthodologie de conception en développant la direction artistique de leurs projets.
3D Personnages & créatures :
L’accent sera mis sur la pratique de la modélisation organique, du respect des proporitons et de l’anatomie sur des personnages stylisés ou réalistes adaptés à différents styles et contextes de jeu.
Assimilation de la méthodologie technique complète blockout / highres/ UV / Texturing / Baking en insistant sur la topologie.
3D Environnements et Props ( accessoires):
Maitrise de la création d’assets 3D de haute qualité et optimisés pour la réalisation d’environnements
immersifs . Assimilation de la méthodologie technique complète blockout / highres/ UV / Texturing / Baking en insistant sur la topologie et l’optimisation. Apprentissage des outils procéduraux dans le logiciel houdini.
Maitrise du moteur temps réel Unreal engine
Perfectionnement de l’usage de Unreal comme outil d’intégration des ressources graphiques et moteur de rendu temps réel. Création de niveau de jeu complexes, shaders, lighting, optimisation, post process…
Création d’effets spéciaux atmosphériques et dédiés au gameplay .
Intégration des menus et interfaces..
Rig & Animation 3D
Introduction au rig et a l’intégration des animations dans Unreal.
Les étudiants animateurs 3D poursuivront leur travail sur les mouvements du corps ( bodymechanics)
Projets collaboratifs et professionalisants
les etudiants développeront en groupe des projets commandés par des partenaires institutionnels et dédiés a un public. Ils apprendront a etre force de proposition, a présenter leur travail, a respecter un cahier des charges , a délivrer un projet qualitatif et jouable par un large public. Ils apprendront a quantifier leur travail, plannifier leur tâches et à resoudre des problemes liés a la réalisation de leur projet.
Professionalisme et demoreel :
Développement des softs skills ( collaboration, anticipation, fiabilité, engagement…) , pratique de l’anglais professionnel.
En fin d’année, les étudiants auront développé une demoreel complete et cohérente, mettant en avant leurs compétences techniques et leur créativité. Cette demoreel est un outil clé pour postuler à des stages dans le secteur.
* L'industrie évoluant constamment, le contenu de notre programme est également susceptible de changer.
L’année 4 est dédiée :
Workshops avancés :
L’es étudiants peuvent assister a l’ensemble des modules avancés et s’affirmer dans les specialités suivantes :
Carrières possibles :
/ Environment Artist
/ Prop Artist
/ Texture Painter
/ Look Dev Artist
/ Modeler
/ Lighting Artist for Games
/ Materials Artist for Games
/ Level architec
Tu te concentres sur la création d’assets 3D modulaires de haut niveau, ou alors de systèmes proceduraux, ou encore d’accessoires 3D qui te permettront de concevoir des niveaux de jeu riches et variés en les assemblant dans le moteur temps réel.
Apprends tout le workflow spécifique au jeu vidéo : blockout -Lowpoly- Highpoly – Cleanup – UV unwrap – baking / texturing , avec un focus sur la topology et des techniques spécifiques comme le vertex painting / trim sheets ..
Carrières possibles :
/Character Artist
/ Creature Artist
/ Texture Painter
/ Look Dev Artist
/ Modeler for Games
/ Weapons artist
Tu développes tes compétences en morphologie, anatomie, sculpting, capacité a travailler avec des références et à les transformer en personnage 3D réaliste ou stylisée. Des personnages crédibles, porteurs de sens et de charisme.
Apprends des workflows spécifiques au jeu vidéo : blockout – Lowpoly shaping- Highpoly – Cleanup – UV Unwrap – baking / texturing , avec un focus sur la topologie, la sculpture, le texturing, les haircards, les vêtements…
Intégre le ou les personnages dans un moteur temps réel pour donner vie à tes créations.
Carrières possibles :
/ Tech artist
Tu développes a la fois des compétences artistiques, mais aussi techniques, qui te permettront de travailler en collaboration avec l’ensemble des départements pour résoudre des problemes ou assurer aux game artist d’avoir les outils necessaires à la production du jeu.
Tu apprendras a analyser les besoins, les logiciels, a comprendre les workflow de rendu temps réel, les outils procéduraux ..ton role sera d’assurer la faisabilité par le developpement d’outils et de solutions efficaces , tu feras le lien entre artistes et programmeurs.
Carrières possibles :
/ 3D animator
/ Rigger
/ Cinematic director
Tu rejoins la filière animation de personnages et te concentres sur le fait de donner vie aux personnages du jeu. Tu travailleras essentiellement sur les body mechanics (mouvement du corps) et l’adéquation des animations avec le gameplay.
Apprends tout le pipeline d’integration des animations de Maya dans le moteur temps réel et tu pourras aussi poussez ta spécialisation sur l’acting et l’ animation faciale pour les cinématiques de jeu.
Carrières possibles :
/ Gameplay FX artist
/ Atmosphere FX artist
/ Fx directo
Tu développes a la fois des compétences artistiques, mais aussi techniques, pour créer des effets spéciaux ( liquides, explosions, feu, destruction, foule,…) qui vont mettre en valeur le gameplay et la lisibilité du jeu .
Le FX Artist doit mobiliser un ensemble de compétences et maîtriser les différentes techniques de simulation sur plusieurs logiciels et egalement dans le moteur temps réel. Il doit aussi travailler en collaboration avec les game designer et les animateurs pour les effets liés au gameplay. La programmation est une notion indispensable pour devenir Fx artist.
Pré-production et direction artistique du projet de fin d’étude :
La phase de pré-production est une étape essentielle dans la création d’un jeu vidéo, car elle établit les bases artistiques, narratives et techniques du projet. Cette étape est l’occasion de développer une direction artistique cohérente et de structurer le processus créatif afin de maximiser l’efficacité et l’impact du jeu final.
Comme en studio, ils vont travailler en équipe pluridisciplinaire ( game design, programmeurs et game artistes) afin de définir précisément le contenu de leur projet. Ils vont chercher des références, établir la vision artistique du projet, réaliser des prototypes ,lever les risques et enjeux de la production et définir une roadmap claire pour la production et le developpement du projet.
Professionalisme :
Développement des softs skills ( capacité a concevoir , organiser, résoudre des problemes, collaboration, anticipation, fiabilité, engagement…) ,
Masterclass avec des professionnels du secteur du jeu vidéo
Pratique de l’anglais professionnel.
Demoreel :
Les étudiant.e.s produisent une demoreel permettant de mettre en valeur leurs compétences techniques, artistiques et créatives dans un format visuel percutant et professionnel. c’est un outil indispensable pour convaincre les recruteurs de leur potentiel et leur ouvrir les portes d’un stage dans l’industrie du jeu vidéo.
Stage :
Les étudiant.e.s doivent réaliser un stage de 6 semaines dans une entreprise.
Alaska – Prix du meilleur jeu vidéo étudiant :
L’année 5 est l’aboutissement d’un apprentissage et d’une pratique que les étudiants transforment en un véritable projet professionnel. Il produisent leur jeu vidéo en équipe, expérimentent le cycle complet de création d’un jeu vidéo .
Encadrement professionnel des projets :
Tout au long de la production les étudiants sont encadrés par des professionnels dans chaque discipline.
Professionalisme :
Développement des softs skills ( capacité a concevoir , organiser, résoudre des problemes, collaboration, anticipation, fiabilité, engagement…) ,
Masterclasses avec des professionnels du secteur du jeu vidéo
Préparation au recrutement :
Information sur l’industrie, les projets, le developpement, l’actualité
Personnal branding
Coaching sur la réalisation des CV, lettres de motivation, entretiens
Informations sur les statuts professionnels , cadre juridique, cadre administratif en europe et a l’étranger
Demoreel et portfolio :
Les etudiants aboutissent une demoreel professionnelle , un portfolio permettant de mettre en valeur leurs compétences techniques, artistiques et créatives dans un format visuel percutant et attractif.
Ils apprenent a mettre en valeur leurs réalisations sur différents supports de diffusion afin de convaincre les recruteurs.
Jury de fin d‘études :
Les étudiants présentent leurs projets devant un jury composé de professionnels et participent au job dating organisé par l’école .
Festivals, prix et récompenses :
Les projets de nos étudiants sont inscrits dans les grands concours du secteur du jeu vidéo : Pégases, Bafta, ….et peuvent remporter de prestigieux prix.
Alaska – Prix du meilleur jeu vidéo étudiant
* L'industrie évoluant constamment, le contenu de notre programme est également susceptible de changer.
Rejoins une communauté qui partage ta vision, évolue dans un environnement qui favorise l’échange et l’inspiration, apprends à maitriser les compétences recherchées par l’industrie grace à une formation pratique, axée sur la créativité , l’innovation et le développement personnel.
Fais le premier pas vers l’avenir du jeu vidéo !
