Game Design

PREMIERE ANNEE POUR LES CYCLES GAME DESIGN ET PROGRAMMATION

La 2ème année, qui constitue en réalité la première année en game design et programmation, vise à poser les bases de ces métiers. Elle développe les compétences techniques, analytiques, créatives et personnelles des étudiants, et permet d’acquérir des connaissances fondamentales en programmation, en conception de mécaniques de jeu, ainsi qu’une initiation solides aux principaux moteurs de jeu utilisés dans l’industrie.

Développement des compétences en game et level design : Apprentissage des fondamentaux (3Cs, mécaniques, gameloop, design LD papier, cartographie…), analyses de jeux et exercices pratiques.

Développement des compétences en programmation: Apprentissage des fondamentaux (C++, C#, maths 2D/3D, stats et probabilités, menus et interfaces…), compréhension des principes d’optimisation, gestion des performances, et intégration des mécaniques de jeu au sein d’environnements interactifs.

Game Concept : Méthodes de création à travers le développement de concepts de jeux originaux, et apprentissage de leur présentation devant un jury en anglais, de manière claire et convaincante.

Introduction à la narration : Apprentissage des principes clés de la dramaturgie et application de ces principes pour créer des récits engageants.

Développement de la culture artistique et vidéoludique : Etude des éléments visuels essentiels pour constituer des références solides, tout en analysant les différents types de jeux vidéo en vue d’acquérir une culture professionnelle approfondie.

Développement de projets collaboratifs : Apprentissage de la gestion du temps, respect des deadlines, développement de l’esprit critique, capacité à recevoir et à intégrer des feedbacks, et favorisation du travail en équipe et de la communication.

L’année 3 vise à renforcer les compétences techniques, analytiques et créatives des étudiants. Elle les accompagne dans le perfectionnement de leur maîtrise des outils de développement, tout en approfondissant leur compréhension des mécaniques de jeu, de la conception et du prototypage. Elle favorise également une approche plus autonome et professionnelle du game design, préparant ainsi les étudiants à relever les défis du secteur.

Acquisition des principes intermédiaires en game et level design : engagement, théorie de l’action, profondeur de jeu, colors & shapes, élégance, création de high-concepts, metrics, création de gym, construction d’un environnement logique et fonctionnel, affordance & workshops avancés.

Unreal intermédiaire : Approfondissement de l’utilisation des Blueprints et réalisation de mini-prototypes.

Game Concept (continuité) : Méthodes de création à travers le développement de concepts de jeux originaux, et apprentissage de leur présentation devant un jury en anglais, de manière claire et convaincante.

Narration intermédiaire : Apprentissage et utilisation des principes avancés : ironie dramatique, planting, world building, quêtes, enviro-storytelling…

Développement de la culture artistique et vidéoludique (continuité) : Etude des éléments visuels essentiels pour constituer des références solides, tout en analysant les différents types de jeux vidéo en vue d’acquérir une culture professionnelle approfondie.

Développement de projets collaboratifs : Apprentissage de la gestion du temps, respect des deadlines, développement de l’esprit critique, capacité à recevoir et à intégrer des feedbacks, et favorisation du travail en équipe et de la communication.

L’année 4 est dédiée à la consolidation de principes fondamentaux, avec la mise en place de workshops spécialisés, et à l’accompagnement des étudiants dans leur perfectionnement au sein d’une spécialisation choisie. Elle inclut également la conception et la pré-production du projet de fin d’études, préparant ainsi les étudiants à la réalisation de projets complexes et de qualité professionnelle.

L’année 5 représente l’aboutissement d’un apprentissage approfondi, où les étudiants transforment leur expertise en un projet concret. Ils conçoivent et développent un jeu-vidéo en équipe, et expérimentent chaque étape du processus de création pour réaliser un jeu de qualité professionnelle.

Suivi et encadrement professionnel des projets : Mentoring et accompagnement personnalisé, avec suivi des projets de la part de professionnels du secteur, incluant des conseils techniques, créatifs et stratégiques en vue d’assurer l’excellence et l’aboutissement des meilleurs projets possibles.

Développement des softs skills : Renforcement de la capacité à concevoir et organiser le travail en équipe, à anticiper et résoudre des problèmes de manière proactive, tout en favorisant une collaboration efficace et harmonieuse.

Masterclass et tables rondes : Rencontres avec des professionnels du secteur du jeu vidéo et échanges sur des sujets spécifiques, les tendances actuelles, ou encore, les défis auxquels l’industrie est confrontée.

Professionnalisme et demoreel : Réalisation d’une demoreel mettant en valeur les compétences techniques, analytiques et créatives de chaque étudiant dans un format visuel percutant et professionnel.. Accompagnement dans le développement de projets personnels, ainsi que pour la création de CV, lettres de motivation, préparation aux entretiens, et d’un portfolio en ligne.

Jury de fin d‘études : présentation des projets par les étudiants devant un jury composé de professionnels, et participation à un job dating organisé par l’école avec des studios de l’industrie.

Festivals, prix et récompenses : Les projets de nos étudiants sont inscrits dans les grands concours du secteur du jeu vidéo : Pégases, Rookies, Bafta… afin de leur permettre de remporter des prix prestigieux et de se faire connaître dans l’industrie.